不知道各位22屆的美術生有沒有這樣的煩惱，很多考生已經開始沖刺美院和校考，但現在自己手中的筆畫出來總是一股子濃濃的“聯考味”，到時候怎么才能一鍵切換“美院風”呢？

如果你有這種困擾，那就繼續往下看，幫你的色彩能夠斬獲聯考高分卷和校考高分卷。

（注：雖然聯考和校考在考試要求和技法上面的側重點會有所不同，但也不需一味的太追求風格，擁有扎實的基礎如論什么風格，都能拿高分！）

PART 01·

· 色調  

雖然聯考色彩也講究色調，但更主要是考察考生的基礎繪畫能力，直白來說就是能不能把考題里的東西畫好。但美院在此基礎上，要求考生還要有主觀處理能力，其中對色彩的把控就直接體現在畫面色調上。

色調是繪畫的重要決定因素，色調也稱調性，是借自音樂的一個詞匯，它是一幅繪畫作品成功與否的關鍵因素之一。色調，簡單地說就是色塊與色塊之間關系的協調性，色調的組織不是憑空想象的，也不是靠事先預設的色調去套具體的對象，色調的把握需要認真觀察對象，從直觀的視覺感受出發，加以分析組織。

#PART 02·

· 構圖 

不管聯考還是美院考試，都講構圖，那為啥還要講呢？因為聯考色彩的考試尺寸大部分是8開（浙江省為4開），而美院色彩的考試尺寸基本是4開。許多考生一時適應不了繪畫尺寸的變更，結果要不是物體畫得超大，要不是靜物擠作一團，不知如何擺放。

構圖，是畫面的結構，就像人的骨架、房子的棟梁，它支撐整個畫面，可以說是一張作品的頂梁柱。構圖一般是根據作畫者的意圖，從物體的形態、比例、空間、色塊、體積等有限的一個空間里進行對畫面形式語言的經營布局。

如下圖夏爾丹的作品，盤中的幾個桃子構成了畫面的主體，銀杯的面積比桃子要小，屬于第二層級，核桃和兩串葡萄的面積則更小，屬于第三層級，它們之間還存在進一步的面積變化。同樣的，四個桃子構成的這個整體中，每個桃子單獨的面積都是不同的。所有的物品在畫面中的擺放又構成了一個大的三角形，這是構成畫面整體的關鍵，即統一與變化的關系。

#PART 03·

· 筆法 

聯考的色彩考試，并不會在筆法方面下多少工夫，原因正如上文提到的，聯考主要考察的還是基礎。但筆法能帶來的，一是為畫面物體賦予機理感，二是融入作者本人的情緒，這些主觀的東西，正是美院需要考察的。

筆法就像舞者的舞姿，或輕柔靈動或粗獷自由。它們都代表著作畫者畫畫時的一種心境和感受。筆法同時也是一種繪畫語言，它很直觀的表達了藝術家內心的情感，以及他想傳達的畫面意境。無論用筆如何變化、有何差異，大家都可在寫生過程中多加練習，多多感受對象的氣質，尋找屬于自己的繪畫語言。

#PART 04·

· 色彩關系 

考生對色彩的表現應做到大膽、豐富、簡練，雖然一幅色彩畫面需要多種顏色來表達，同時又必須以一種色彩基調來統一，需要舍去多重的無主次的色彩關系。要表現出一幅作品鮮明的色彩主題，就要用大膽、概括的色彩去表現豐富的色彩關系，并且要做到主次分明，畫面虛實結合，色彩結構緊湊。

在繪畫實踐中色彩的準確，往往是指色彩關系的準確，這種關系一是指色彩之間的相互關系，另一方面是指色彩與形體的關系，在平時的色彩寫生訓練中，我們常常只注意了色本身，當我們感到畫面中某一塊顏色不準確時，往往只是從色彩本身找原因，而忽視了色彩與形體的關系這一至關重要的因素。

#PART 05·

· 塑造 

不管是在聯考還是美院考試，塑造能力都是每個美術生的基本功體現，如果塑造出現問題，那可是硬傷哦。

靜物的塑造包括要運用色彩的方式表現對象的形體結構、質感等。

#PART 06·

· 空間 

隨著美院考試尺寸的增大，原先在聯考中不是那么明顯的空間也隨之重要了起來。如何用顏色表現好前景與遠景、平面與轉折，將是美院考試中很重要的得分點。

空間會讓我們馬上想到前后空間、上下空間、左右空間，色彩在前面三個空間的表達中有明度強弱的變化、色彩冷暖的變化還有色相的變化。

靜物的空間距離比較短，需要注意物品之間相互遮擋、穿插的關系，通過這種關系來暗示前后的空間，另外要有明度的變化，一般前景的物品較亮，后面的逐漸暗淡。