服裝作為中國具有國際競爭力的產業之一，服裝業這幾年正經歷著由簡單的加工仿制向開發創新的巨大轉變。在這個過程中，服裝藝術設計師的功勞不言而喻。也正因為此，優秀的服裝設計師成為各大服裝企業爭搶的對象，尤其是在現階段，很多服裝企業都感嘆設計人才高薪也難求。為什么服裝設計師變得如此搶手？這當然與大環境無法分開。

目前我國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到服裝藝術設計對產品生命力的重要性，只有名師方能打造名牌，只有名牌才能使服裝獲得長足發展。由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。有多年經驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。

中國服裝業的轉型升級需要的就是要有創新。創新來自哪里？除了經營方式，管理理念的創新，更為本質的就是產品創新，而作為產品的創造研發者，設計師正是產品創新的主要領軍人。

也許有人會問，既然設計師如此搶手，為什么我所認識的設計師朋友卻總是抱怨工資低沒有前景？必須承認這種情況也正存在，但正像做任何一行一樣，個人自身能力總是發展前景的本質決定因素。中國服裝設計師人才急缺是事實，中國現有服裝有藝術設計從業人員的整體素質不高也是不爭的事實。

迄今為止，中國沒有一個像香奈兒、或者山本耀司等有國際影響力的設計師，即便是在國內有影響力的設計師也寥寥可數。可以說，中國的服裝設計行業存在著很大的空白，這也正是為什么說服裝設計師前景良好的原因。

在千變萬化的時尚潮流中，始終獨領風騷的就是服裝設計師。他們既是潮流的帶領者，也是美的創造者。創造出符合時代脈搏的服裝產品，是服裝設計師的追求所在。因此要想成為優秀的服裝設計師，需要持之以恒地做以下的工作：進行市場調研，了解目標顧客；關注流行趨勢，把握國際潮流；結合企業的設計理念和自身的創意設計服裝；了解服裝的制作成本。

在工作的過程中，要注意培養自己的核心競爭力。比如繼續接受服裝藝術設計的專業培訓，增強動手能力，培養豐富的想象力和創造力，以及審美和藝術鑒賞能力，所設計的服裝切合流行元素，剪裁的線條流暢。

時裝是藝術與商業的完美結合，因此服裝設計師的大挑戰在于個人風格與社會需求相融合，在表達設計意圖的同時能夠充分考慮到社會的需求程度、服裝生產和穿著要求。把現代藝術中抽象、夸張、變形等藝術表現形式，溶于服裝設計中。

服裝設計表面上是美的，但其背后則是線條、剪刀、縫紉機，要想達到理想的設計理念，設計師必須經過艱苦的創作過程，比如對空間和視覺的研究，對材料的質感和肌理的探索等等，整個過程是枯燥的。但若不經一番寒徹骨，又哪里能來成名之后的撲鼻香呢？