【教學對象】

針對零基礎學員，全面系統的學習各類商業攝影技法，為影樓 打造專業的攝影師而量身定制的課程。

【課程簡介】

攝影基礎知識、用光技法、構圖手法、畫面色彩設計， 形體美姿變化規律與方法，各類流行主題風格婚紗拍攝及寫真拍攝。 同時掌握影樓后期圖像處理，平面設計藝術等。

【主要內容】

階段：攝影基礎理論的學習與實踐

1、相機的曝光理解（光圈，快門與感光度了解）

2、持續光與瞬間光的曝光控制

3、鏡頭分類與正確選擇

4、景深的理解與控制

5、數碼相機曝光模式、拍攝模式、對焦模式及測光模式的講解與操作

6、各款相機特點

7、拍攝格式的選擇

8、數碼相機的正確操作

9、影響成像質量的因素

10、用光基本概論——光的強度、照度及亮度的理解

11、測光的意義與方式

12、光位的講解與實踐

13、光的脾性的了解與運用

14、光的職務的理解與實踐

15、光比控制與影調的關系

16、色溫的理解與運用

17、色溫控制與白平衡的關系

18、采光技法——平面光、正面光講解與實踐

19、采光技法——全逆光、圓形光講解與實踐

20、采光技法——三角光、陰陽光的講解與實踐

21、采光技法——全輪廓光、亮一線光的講解與實踐

22、采光技法——黑一線光、舞臺光的講解與實踐

23、用光的影調與情調、色調關系

24、用光的原則性的把握

25、影樓燈光器材的配備

第二階段：構圖與色彩的運用

1、構圖的理解

2、學會如何進行觀察

3、人眼的視覺效果如何轉化成相機的平面視覺效果

4、構圖元素——點、線、面形的認識

5、構圖元素——光影明暗、色彩與質感的認識

6、對比法構圖的講解與實踐

7、秩序法構圖的講解與實踐

8、平衡感構圖法的講解與實踐

10、動感構圖法的講解與實踐

11、深度感構圖法的講解與實踐

12、人物裁切的比例與內含的表現

13、人物構圖的一般要求與注意事項

14、人物在畫面中構圖形式具體表現

15、構圖的各類風格講解與實踐

16、光的色彩構成原理

17、顏料的色彩構成原理

18、色彩對人心理感受的講解

19、色彩的搭配方式與注意事項

20、道具的具體運用

21、背景的類型與選配

22、色調構成——暖調與冷調的構成講解與實踐

23、色調構成——高調與低調的構成講解與實踐

24、色調構成——對比調與和諧調的構成講解與實踐

25、色調構成——濃彩調與淡彩調的構成講解與實踐

26、色調構成——黑白色調及重點色塊構成講解與實踐

第三階段：寫真與婚紗美姿的講解與實踐以及如何進行拍攝溝通

1、單人美姿身體曲線處理技巧

2、單人美姿腿部線條與動作的處理技巧

3、單人美姿手臂線條與手部動作的處理技巧

4、人物頭部動作的處理技巧

5、人物情緒的引導

6、寫真美姿的變化要領的掌握與實踐

7、寫真美姿變化過程注意的細節處理

8、雙人美姿的變化要領的掌握與實踐

9、雙人美姿的造型方式與技巧

10、婚紗拍攝中情調、色調及影調變化

11、婚紗美姿造型中兩人距離保持的含義理解

12、雙人美姿站、坐、臥腿部的處理技巧

13、雙人美姿人物手在畫面中的處理技巧

14、兩人的高低比例與構圖的處理

15、一套婚紗照所體現出的三種特點的美姿

16、特殊人物的拍攝技巧

17、如何與客人進行溝通

18、在溝通中如何善于發現人物的優缺點

19、拍攝前應做哪準備

20、怎么去表現人物的意境

21、如果養成一個善于調整美姿細節的習慣

22、怎樣為照片做診斷

23、在拍攝過程中如何起到“導演”作用

24、攝影師怎樣具備專業感、親切感、幽默感和責任感

25、攝影怎樣具有應對任何客人的能力

第四階段：外景的拍攝講解與實踐及各類主題的拍攝

1、景點與場景的選擇

2、光線的選擇與各種色調的控制

3、外景五大風格的講解與實踐

4、外景的工作準備與各種濾鏡的使用

5、夜景拍攝技巧的講解與實踐

6、主題攝影的理解與如何尋找素材

7、東方與西方古典主義主題的講解與實踐

8、感性派與另類叛逆主義主題的講解與實踐

9、畫意派主題講解與實踐

10、人體藝術拍攝的技術技巧講解

11、兒童攝影的技術技巧講解

12、主題拍攝訓練

第五階段：后期數碼美工學習階段

【師資簡介】

余敏剛——攝影講師，浙江傳媒學院04界攝影專業畢業，曾在杭報集團，浙江出版集團，外企從事攝影工作，其作品發表于都市快報，錢江晚報，上海壹周，樓市等全國知名媒體，曾長期擔任中國企業家攝影活動攝影老師，簽約浙江廣電集團合作攝影師，多家房產公司攝影師。商業攝影服務于杭城知名企業，成功案例：太子樓，福朋喜來登，喬治，鐵道大廈，嘉禾等。現任魅視雅攝影講師

【學員作品】

【學生答疑】

攝影中的黃金分割的概念是什么？

“黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術家來說“黃金分割”是他們  在現時的創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。

什么叫清晰？

這是一個的概念，因為我們的要求不同，我們對清晰的概念也是不一樣的。這里聯系到3個概念，即對焦精度、景深選擇和抖動。對焦精度，現在的dc都AF了沒有什么可以說的，除非你要拍的主體不在相機的對焦范圍里，或者現場極度昏暗，AF還是可以**質量的。 除非你有更高的要求，比如獲得超焦距等等，這些是手法，應該在無忌里討論這里不討論。